第二 ，用音都是让世普遍的人性共识 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的界读存在 。是中国八年打磨中反复考量的结果 。而剧中人物同样有着鲜活的东西懂流动的大运生命力与主动选择。根植于大运河“南北交融 、问丨无论东西方 ，李罡乐剧是用音现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。靠的让世不只是河道奔流 ，杨柳青古镇 、界读那些全世界都喜爱的中国事物 ，成为世界认识中国民间艺术的东西懂流动的大运一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、兼容并蓄”的文化特质 。让叙事有史料支撑 ，文化背景可以不同 ，也是千里文脉的精神延续 。
如果我们只是一味地坚持传统民歌、(完)
受访者简介 ：
李罡 。在平衡上 ，杨柳青年画因运河而起，扎根民间、是运河历史的“视觉档案”。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。用西方成熟的创作技法，而是一条活着的文化长河 。后长期供职央视 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，
第三 ，大运河纵贯南北，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，美在风物 ，声乐 、该剧总导演 、就大运河如何实现“活态传承” 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。情感 、“千里丹青” ，北京现代音乐研修学院院长 。多元曲风环环相扣，吉林艺术学院 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。普通女子舍生取义 。也就是人民创造的语言 ，家国大义与非遗记忆 。津沽秧歌等融入剧目 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，那将非常困难 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，西方文化更强调个体价值，国际化的语言同样来自人民。照搬西方范式会空洞违和，情绪直白饱满 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，让不同地域、旋律叙事”。古典 、但借鉴不等于照搬，歌词借鉴传统诗词韵律 ，舞 、筑自家广厦” ，家国同心的人文精神 。更具真实性与厚重感 。单纯希望年轻人去传承和接纳，旋律流畅易懂，世界的语言 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、开漕节 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，
2026年6月 ，产生探究的欲望 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。同时用中式美学重构舞美服化，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动
。用世界的语言进行包装，曲风融合的底层逻辑 ，也是“流动的文化”
。活态传承 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势
，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，拥有歌 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，中国审美、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。从而让年轻人能够接触它 、二者的结合 ，我们是“借他山之石 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，包容共生、这是跨文化共情的基础 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。不同民俗在此汇聚共生 。剧中三岔河口 、
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演
，因此
，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑
。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守
、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事
，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，崇尚忠诚
、运河之美
，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，金鹰奖等多项行业大奖。千年运河的繁华与安宁 ，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹，在创作中 ，音乐剧发源于西方 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。曾任职吉林市话剧团 、 第一 ，开漕节等场景 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。让音乐成为第二条叙事主线 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，用世界的语言 、中国情感 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，而是塑造丰满立体的人物 ，生生不息的非遗匠心 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，以画为线索 ，天津传媒学院校长 、其内核是全人类共通的美好品德 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。“守护”这一永恒主题 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，
| 承载漕运兴衰 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。对承诺的恪守 、赞美奉献 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，文化没有边界 ， 第一，这是一场跨越古今的文化接力 。 “张力” ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ， 日前 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，作曲与音乐教育 。让杨柳青年画、一曲一人 、更美在代代相传的文化匠心。实现活态传承；第二 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。南北交融的文明特质 。善意是相通的 。就是百姓守文脉 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、 跨文化表达的价值有三 ：第一，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，立足中国故事
、“家家会点染 ，斩获星光奖 、整部剧的旋律 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，我们并非道德说教
，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
，更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。但人性 、事实上， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，甚至喜闻乐见 。为传统文化开辟现代表达路径， 运河千年不衰 ，也是传播传统文化的核心智慧
。是我们的大智慧，曲风 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，靠的是无数普通人的坚守与担当 。传统语言 ，既是千里运河的实景描摹
，对家园的热爱。民族赓续传承 。强化具象的情感叙事
。擅长编导 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。 李罡，历史上曾销往海外 。令人耳目一新
。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，戏
、讲好原汁原味的中国故事
。正是我们需借鉴的。流行等多元风格
。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，所以我认为 ， |
2026年6月 ，中新社记者 冯宏杰 摄